精彩瞬间： 结尾的时候，玛丽亚生下了流浪歌手的孩子，就是这个新的生命，给了埃云生活的勇气，让他走出战争的阴影面对现实：他终于能够和玛丽亚欢爱了。只有爱才能战胜战争，只要有爱一定能够战胜战争的创痛。 关于影片： 影片通过对人物的心理刻画，讲诉了战争对人们的家庭和身心造成的伤害。影片里从战场上侥幸活下来的埃云，虽然摆脱了战争，但却没有能逃脱得了战争对他心理造成的伤害。从战场到了屠宰场，他始终在血腥和死亡里面游移。同时，影片也在另一方面歌颂了爱情的伟大，在玛利亚执着的爱里，埃云终于摆脱了战争在他心里造成的阴影。 影片里的人物都朴实无华，影片本身也是这种风格。影片在一个风光秀丽的宁静小镇上拍摄，而影片里讲述的爱情故事也受到小镇风气的影响，没有我们司空见惯的大吵大闹和张扬浮夸。即使有少许的吵闹也很快结束，人们都在平静的气氛里处理自己生活中遇到的麻烦。影片也有一种阴郁的风格，在平静中讲述关于战争的真理：不管胜败如何，受害的总是我们。 老导演岗察洛夫斯基，出身于电影世家，弟弟是著名的俄罗斯导演米哈尔科夫（烈日灼身、套马杆），早在60年，从塔尔科夫斯基的第一部电影学院作业开始，就和这位大师合作，为《小提琴与压路机》和《安德烈 ;鲁伯廖夫》做编剧。但岗察洛夫斯基自己导演的作品成为经典的不多，尤其是后来到美国发展，甚至拍过史泰隆的《探戈和金钱》这样的纯商业作品，也拍过《内圈》这样的揭露斯大林时期丑恶的作品，作品的题材、风格和品质比较杂乱。 一八九八年, 菲律宾获得独立和解放, 证实了诗人的预言。死后,灵肉俱灭, 怎样在死后表达对祖国的热爱呢? 这是一个难点。 但诗人在这一点上表现了非凡的艺术创造才能, 运用了这样几个意象: 坟头的野花, 十字架上的小鸟, 轻吹的弦乐和未化的骨灰。 坟头茂密的草丛间长出野花, 本是常见的现象,诗人却想象成他灵魂的化身: “请把它放在你的唇上, 吻我的魂灵,/那时在寒冷的墓里, 我额上将感应 /你的爱抚的亲切, 你的气息的温暖。 ”将祖国拟人化, 祖国吻着坟头的野花, 死者也就感受到了亲切温暖。 这是双向的爱的交流, 通过祖国对她忠实的儿子的爱, 反射出死者对祖国的难以忘怀的情感。小鸟鸣叫也是常见的现象, 但诗人想象小鸟栖息在钉死他的十字架上,自由地歌唱着安宁的小调, 却给人以丰富的联想。 耶稣为救世而被钉死在十字架上, 诗人为争取民族解放而被殖民主义者枪杀, 死得一样崇高,一样伟大。 鸟儿的自由歌唱,隐含着祖国的独立和解放。 当夜色笼罩着坟地, 偶尔传来一阵弦乐的轻吹, 这同死者本无关系, 但诗人却用想象为它搭起桥来: “那是我啊, 亲爱的祖国, 我在为你歌唱。”诗人不仅为永远安睡在祖国那迷人的土地里而自豪, 而且还以骨化尘埃、 血沃劲草而自慰: “而当我的坟墓已被一切人们遗忘, /没有十字架或片石标志它的所在, /就让人们在上面耕种, 让锄铲奔放, /趁着我的骨灰还未沦入乌有之乡,/就让它化成尘埃, 把你的地面铺盖。 ”通过对尸骨的期望, 诗人把感情推到最高点。 这些鲜明生动、贮满感情的意象来源于诗人崇高的精神境界,来源于诗人爱国热情的母体。诗篇中还出现了“乐园”、“十字架”、 “祈祷”、 “上帝”等字眼,在百分之八十五以上居民信奉天主教的菲律宾,运用这些术语宣传爱国的思想,更易于为广大群众所接受。这首诗还较多地运用了铺陈排比的句式,便于淋漓尽致地抒发感情。从形式上看,全诗共十四节,每节五行, 韵式为a ba a b,可谓形式整饬。
