在墓地,诗人希冀这块“土丘”——死者长眠的地方——萌发出生命的新芽,表现了诗人对死者的眷念和尊崇。死者事业未竟便“沉默”了,但“沉默”绝不是湮灭。诗人感到了“白蚁”在将“渴望” “啃啮”为“幻灭”。最后,诗人预言,“这个为野草侵占的土丘”将成为“虫豸”们“恐惧的苗床”!
在诗中,万物都成了诗人情感的具象,通过想象、象征和暗示,烘托出一支多声部的、悠远、肃穆、伤感的“安魂曲”。所以,诗作的特点在于不是采取单纯抽象的情感表露和客观的叙述格式,不是直接地表现情感的大起大落和直线式的结构,而是在变幻多端的视角和神圣与静穆的整体氛围中,让一组组意象散布、弥漫于诗的广袤空间。山川、天野都被诗人调动起来,象踏响的风琴,轰轰响起,哀悼着亡魂。诗人的情感于是随着意象的铺筑和熔合, 飘飞在万物间,倾诉着细微的、转瞬即逝的感伤情怀。在影片《母狗》中费雷里描绘了一个女人如何接近一位连环画画家。画家生活在一个孤岛上，正在画无产阶级的第一个英雄斯巴达克思的连环画。这个女人由于能在这个男人面前扮演一个俯首贴耳的角色而得到满足。她给自己套上了一个狗项圈，跪在他面前，舔他的手。费雷里不是以此来美化大男子主义，而更多的是为了谴责资本主义社会男女之间的病态关系；但这里也应责备费雷里的两重性、他的玩世不恭和过多的滑稽效果。也许那个生活在孤岛上无所作为的画家正是费雷里自己的写照，因为费雷里不满他的生活和工作：“我试图在这个制度里拍摄影片，而且是拍摄我想拍的影片。我本应该是幸福的；但我并不幸福，因为我相信我的影片是没有用的。我从来不抱幻想，我知道只有少数人看我的影片，而且即使看了，又会起什么作用？这些影片只会使人不安。但这是不够的，而且也没有什么意思。"
